На портретах живопись может стать решающей для выражения человечно­сти, прежде всего для выражения по­читания перед всем живым. Создание портрета - это сложный и психологически захватывающий про­цесс, который зачастую требует нема­ло времени. Живописный сюжет не со­стоит в одном только «противостоя­нии» лицом к лицу, а заключается в «видении» лица другого человека. Жи­вое существо является моделью для картины, которую нужно написать. Мо­тивы для своеобразной работы бывают самые разные. В большинстве слу­чаев, как это показывает и история ис­кусств, это работы по заказу, что зача­стую влияет на рабочий процесс и на результат картины.

Задачей художника является правди­вое изображение модели, сначала это достигается за счет дистанции. Одно­временно с этим скучный рабочий про­цесс приводит к сближению и росту до­верия. Художник должен эту парадок­сальную ситуацию так же объяснить, как и проблемы картины. Если это уда­ется, то, возможно, появится картина, которую зритель воспримет как «жи­вую». Самой банальной задачей является показ внешности портретируемого. Собственно, притяжение двух людей может быть незаметно, но часто это становится концепцией картины. Ху­дожник и модель, каждый по-своему, участвуют в композиции картины. Мо­лодая девушка в кафе, спонтанные впечатления на улице, собственный отец - многие могут стать мотивом для картины.

Самая лучшая корректура - это сама модель: поэтому больше рисовать, делать детальные эскизы отдельных деталей, работу держать на виду и постоянно возвращаться к уже написанному!

Для всех портретов будет общей тема изображения человека, и это мощная тема! Вы стоите перед загадкой. Ре­цепты художественного изображения, живое визуальное вживание в лич­ность - всего этого не хватит, портрет будет поверхностным и ничего не гово­рящим.

При создании портретов художник пи­шет непосредственно собственный че­ловеческий жизненный опыт, все чело­веческие обстоятельства, всю судьбу. В этом состоит тот огромный дар, кото­рый художник еще раз преподносит че­ловечеству, то, что в общем и является собственно живописью и портретом.
Виды портретов

Портрет изображает совершенно оп­ределенного человека со всеми свой­ственными именно ему особенностя­ми. Портрет заглядывает в сокровен­ные глубины человеческого мира, но­сит обобщающий характер. В конце концов, речь идет о том, чтобы гармо­нично соотнести оба эти аспекта. Как лучше всего поступить, когда мы хотим выразить в портрете такие поня­тия, как схожесть, существо, характе­ристику личности?

С одной стороны, мы вживаемся во внешние признаки формы, например изучаем черты лица, с другой стороны, процесс становления картины уже об­ладает определенной степенью абст­рагирования. Мы не можем терять из виду плоскость картины.
Основные изобразительные принципы портретной живописи

Принципы изображения (ремесло, концепция, композиция) определяют все темы живописи. Прежде всего это касается формы и пространства карти­ны. В портрете художник может воз­действовать на изображение в творче­ском смысле, он «дирижирует» созда­нием портрета.

Здесь композиция тоже может варьи­роваться, язык картины соответствен­но может меняться. При всех индиви­дуальных особенностях лица, фигуры, личности определяющими являются общие критерии работы. Они касаются основных форм и пропорций лица, фи­гуры, внутреннего облика и состояния личности портретируемого. Прежде всего следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы, лица определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п.) и возможные другие примечательные особенности человека, иначе изображаемое лицо будет детальным, но не выражающим общую идею.

Изображение в цвете составляется в этой теме живописи из лица как живо­писного целого, объясняет его в его пространственном положении и осве­щении. Лицо при этом может само трактоваться как источник света. В ис­тории искусства имеется множество изображений лица Христа или «иде­альные» портреты, в которых эта идея успешно реализовалась. Телесный цвет, состоящий из многочисленных цветовых смесей, к примеру, тонов земли с белилами, при изображении характеризуется многочисленными пе­реходами контрастов от светлого к темному, от теплого к холодному, а так­же разнообразными дополнительны­ми контрастами (в области теней). Для портрета особенно характерно прави­ло: смотреть на натуру нужно долго и наблюдать точно! Не напрасно изуче­ние живописи требует многолетнего познания человеческого тела, вклю­чая анатомию, рисунок с натуры и фи­гурную композицию.
Художник и модель

Художник и модель, как уже было упо­мянуто, оба участвуют в создании пор­трета. Этот процесс (отдельные сеан­сы) должен отличаться тактом, требует времени и вдумчивости, а также тиши­ны. Этюд и картину в процессе созда­ния лучше оберегать от любопытных взглядов и поспешных суждений посто­ронних людей. Уже это означает выра­жение уважения к портретируемому.
Автопортрет - зеркало мира

Художник стоит перед собственным миром, перед своим отражением в зеркале. В этом зеркале он видит себя, может за собой наблюдать. Мир поза­ди него - отражающееся в зеркале пространство, в котором он находится. Ситуация почти символическая: он, че­ловек, предоставленный самому себе, стоит посреди мира. Он смотрит миру в лицо.

Итак, это я, это мой автопортрет, все эти ставшие картиной утверждения - признание собственного существова­ния и собственного мировоззрения. Ван Гог написал себя с отрезанным ухом. Автопортрет показывает траге­дию жизни художника, это уже не днев­ник, а драма. Написать автопортрет -это всегда означает проложить путь к себе самому, провести художествен­ное исследование по теме собственно­го лица.

В конце концов один из художников признался: «Так, как я себя теперь ви­жу точно, никто не может меня ви­деть...» Собственное лицо стало не только внешней, но и внутренней и ве­дущей темой автопортрета, того, что «кто-то хочет знать», в конечном итоге вопросом собственного существова­ния, поиском истины.